Artistas

Fernando Escárcega- Fershow


Es Licenciado en Arte y patrimonio cultural por la Universidad Autónoma de México.
En 2010 formó parte del Seminario del Centro de la imagen y recibió el apoyo a la producción e investigación del Centro Multimedia. En 2012 recibió la Beca Jóvenes Creadores del FONCA 2011-2012 con el proyecto NezaYork, que se expuso en 7 países con saltandomuros.org. Por este proyecto obtuvo la mención honorifica Concurso el México de los mexicanos II ,exposiciones y conferencias en diversos espacios como, las Rejas de Chapultepec y el museo de la Ciudad de México. Participó en el documental “20 y más por el Arte” “NezaYork” de Canal22 en 2014, así mismo participó en Artes.Docs. En 2016 obtiene la beca de la residencia artística Kankabal en Mérida (Yucatán).
Ha expuesto individualmente en el Foro La Herida , en la Facultad de Ciencias políticas UNAM y en el Sistema colectivo METRO La Raza. Ha participado en exposiciones colectivas Museo de la Ciudad de México , en Art cage, en la Biblioteca Vasconcelos , en la Galería ICPNA La Molina del Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima (Perú) , en El Centro Cultural ‘Libertador Simón Bolívar’ (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, MAAC) del Ministerio de Cultura Ecuador, Guayaquil, en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Neuquén ( Argentina), en Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Palma de Mallorca, España), en el Museo de Arte Moderno (MAM) , de Republica Dominicana, en ESIME Zacatenco , Ciudad de México, en la Bienal de artes Visuales de Hidalgo , en Entijuanarte Frontera Creativa , en la Bienal de Artes Visuales de Yucatán 2009, entre otros.
Actualmente vive y trabaja en Ciudad de México, donde imparte clases de fotografía.

Emmanuel RazoFernando Escárcega- Fershow
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Dolores Medel

Es Licenciada en Comunicación y egresada del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, con sede en el Centro de las Artes de San Agustín, en Oaxaca. Cuenta además con estudios y experiencia en diseño editorial, periodismo, gestión cultural, promoción de la lectura y otras disciplinas. Su trabajo ha sido publicado en diversos medios locales e internacionales.

Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su Programa Jóvenes Creadores-Artes Visuales-Fotografía, emisiones 2012 y 2014, beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Veracruz, emisión 2013, finalista del II Concurso de Fotografía Contemporánea, Fundación Mexicana Cine y Artes, 2013, mención especial en las Becas Roberto Villagraz 2014 y finalista en 2016, EFTI. Madrid, España.

Su trabajo ha sido seleccionado en la elección oficial en el 10º Festival Internacional Paraty EmFoco, Brasil 2014, en Trasatlántica PhotoEspaña, visionado de artes visuales en Tegucigalpa, Honduras 2014 y Ciudad de Panamá en 2016 y en la II Bienal Héctor García, Ciudad de México 2015. Es una de las fotógrafas incluidas en el proyecto “Develar y Detonar, fotografía en México ca. 2015”, libro y exposición presentados en PHotoEspaña 2015, con el apoyo de Fundación Televisa, Centro de la Imagen, Editorial RM e Hydra+Fotografía.

Fue finalista del Premio IILA Fotografía en su VII edición, Roma, Italia, 2015, y ha sido invitada a participar en diferentes exhibiciones en Brasil, Uruguay, Cuba, Chile, Guatemala, España y Rusia, entre otros. Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa, de la colección de Allen Blevins, director de la Colección del Bank of America Merill Lynch, así como otras colecciones públicas y privadas.
Actualmente trabaja como fotógrafa independiente y docente en la Universidad Veracruzana.

 

 

Emmanuel RazoDolores Medel
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Erik Peña – Japane

De la serie orgánica IV

Erik Peña- Japane

Erick-Peña Japane

La obra gráfica del artista emergente Erick Peña Japane (Ciudad de México, 1985) se sitúa en la herencia histórica de la abstracción geométrica y la tradición estética surrealista. Su formación autodidacta y su destreza en el grafiti, de donde proviene su pseudónimo, son esenciales para comprender los discursos artísticos que componen su práctica.

El trabajo en tiendas departamentales de Aguascalientes lo expuso a una amplia gama de materiales y formas presentes a través del collage como medio primordial de su labor como artista. De naturaleza lúdica, su necesidad de producción creativa lo ha llevado a trabajar desde los recursos más formales hasta los más inverosímiles como tablas para picar, haciendo que cada una de sus piezas se tornen ejercicios de experimentación pictórica vastos en texturas, color y forma.

Las series geométrico abstractas extienden este juego formal de construcciones espaciales a base del uso de diversas tintas y papeles que dan lugar a la edificación de entornos arquitectónicos controlados. El artista es capaz de concebir diferentes composiciones expresionistas en donde el color y la línea dialogan con el espacio en una suerte de improvisación resuelta. Esto al principio nos hace pensar que la casualidad está presente, sin embargo, al observar más detenidamente la obra, ciertos elementos formales y resoluciones estéticas denotan un estilo individual cada vez más resuelto. La presencia del dorado, por ejemplo, es recurrente como una línea que traza los múltiples patrones geométricos escondidos en la naturaleza humana y figurativa.

De la misma forma, la línea se presenta como remate ornamental de composiciones abstractas llevando siempre al ojo del espectador alrededor de la obra. En Geometrías Urbanas, 4, 10 y 11 es esta línea dorada la que, de manera sutil y casi imperceptible, delimita los contornos de los collages geométricos. Asimismo, las imágenes surgen y se forman a partir de los elementos visuales tradicionales pero modificados por el elemento permanente en dichas composiciones: el plano arquitectónico. Las Geometrías Urbanas nos remontan a pensar desde diseños de tuberías hasta ciudades, siempre manteniendo una solidez gráfica en el uso de las texturas que dan diferentes profundidades, tonalidades rojas, azules o verdes que van modificando las sombras y juegos de luces que transforman el espacio bidimensional en el que se forjan. Los ejercicios pictóricos de los collages De la Serie Nuevos Significados, Tapiz 1 – Tapiz 2 y Tapiz 3 expresan un carácter de experimental entre la formalidad de lo editorial y escenarios cuasi surrealistas. Las figuras antropomorfas, tomadas en su mayoría de publicaciones de moda, son la base de una evolución gráfica que las transforma en escenarios pictóricos extendidos.

Geometrías Urbanas 11

Geometrías Urbanas 11
Collage, Tinta / papel
4cm x 58 cm
Catálogo: JP-42

Las imágenes que observamos fungen como punto de partida de una composición que se amplifica con una serie de elementos abstractos y ornamentales en su mayoría geométricos. En todas sus composiciones, la atención al detalle exige la contemplación de su audiencia en una suerte de equilibro de fuerzas entre todos los elementos pictóricos, abstractos y figurativos en el espacio. De la misma forma, las piezas que componen De la Serie Orgánica V llevan a un siguiente nivel el trabajo figurativo del artista en el que, a través de dibujo y algunos recortes de publicaciones, figurines que asemejan a maniquíes u otras siluetas orgánico-mecánicas establecen un diálogo no solo entre dichos elementos sino también entre dinámicas de la historia del arte que siguen tradiciones tanto escultóricas como pictóricas, y que remontan desde artistas como Hans Arp, René Magritte o Salvador Dalí hasta Francis Bacon. Estas tensiones dan como resultado escenarios oníricos que se ajustan a las necesidades creativas del artista al mismo tiempo que van generando utopías visuales atractivas y enigmáticas.

Emmanuel RazoErik Peña – Japane
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