El Palomar del Minotauro

Rostros de la Angustia

NICANDRO PUENTE. DE LA SERIE ROSTROS DE LA ANGUSTIA

Julio Verne 14 Sala Felisa Román, Col. Polanco CDMX

Rostros de la Angustia de Nicandro Puente

“El arte evoca el misterio, sin el cual el mundo no existiría.”

René Magritte

 

La obra de Nicandro Puente (1953-2005) se sitúa dentro de las tendencias de figuración expresiva, es decir, exprime los límites de la representación humana mientras explora sus sentimientos y emociones por medio de la pintura y el dibujo. Los personajes que se desarrollan en sus composiciones y universos gráficos toman vida a través del uso del color y la forma: “la fuente básica de motivos y sensaciones para el ejercicio plástico lo constituye el contexto y la incidencia de sus actores” escribe el artista en sus notas.

 

A primera impresión, es difícil distinguir la angustia en la serie homónima de retratos del pintor tamaulipeco. La figura como el elemento básico de expresión plástica además de la selección de colores y composición geométrica es armónica e incluso positiva en su recepción; sin embargo, en cuanto se hace un ejercicio de observación minuciosa, se torna incuestionable que cada uno de estos rostros han sido silenciados en un acto de censura y sensibilización artística como respuesta a los acontecimientos que tuvieron lugar en México entre 1994 y 2000 cuando fueron realizados. Ya sea con un fin de regeneración social o como medio crítico, el comentario nacional y político directo está presente en toda la obra de Puente.

 

La herencia histórico artística que nutre a los Rostros proviene de una mezcla de la estética del surrealismo internacional y el muralismo mexicano sin dejar de lado las citas a la forma escultórica clásica. Las referencias figurativas de la práctica de artistas como René Magritte, Max Ernst o Salvador Dalí de la mano de las texturas de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros son evidentes en la paleta de colores y las implicaciones de los personajes representados.

 

Lo mecánico, lo racional y lo onírico se transmite de igual forma a través de la serie de dibujos preparatorios que complementan la carga energética y misteriosa de la serie.  “Rostros de la angustia” tiene la grandeza de crear un soliloquio en la búsqueda de respuesta a los más grandes paradigmas de la existencia humana: su presente y su mirada hacia el futuro.

 

Alberto Ríos de la Rosa.


El autor es  maestro en Historia del Arte por The Courtauld Institute of Art en Londres y curador de Fundación Casa Wabi donde desarrolla los proyectos de residencies y exposiciones en sus tres sedes Anteriormente trabajó en el equipo curatorial del Museo Tamayo en México, el Minneapolis Institute of Art y Peggy Guggenheim Collection en Venecia. Además escribe de forma periódica en publicaciones como Horizontal, Arquine, La Tempestad, entre otras

 

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“ENTRE LÍNEAS” UNA ALTERNATIVA AFANOSA Y SUI GENERIS.

 

“ENTRE LÍNEAS” UNA ALTERNATIVA AFANOSA Y SUI GENERIS.

En la sala Felisa Román, adjunta a una reconocida galería de la calle Julio Verne en Polanco, se descubre un ensayo expositivo que explora la obra de jóvenes artistas de México y Bulgaria, todos bajo un tema central: la abstracción geométrica. “Entre Líneas” es una exposición organizada por la iniciativa Art Cage, la cual está enfocada en la promoción y desarrollo de plataformas para nuevos artistas al mismo tiempo que pretende instaurar distintas formas de coleccionismo en la ciudad.

Dos grabados de las Series del Desierto del artista Ernesto Alva (Ciudad de México, 1982) funcionan como introducción al cuerpo general de la muestra. El artista denota un particular interés por el detalle en la línea al mismo tiempo que evidencia un enfoque en la técnica que no está lejos de lo exquisito. Lo que puede parecer un caos contenido a primera vista, rápidamente se convierte en la prueba de un manejo de materiales, luz y técnicas mixtas que genera una estética funcional que apenas puede ser controlada por la selección del título. La aproximación a la abstracción geométrica se torna poética en el manejo de lo abstracto por Alva y en el propio acto de dibujar con el tríptico Fracción-transformación, el cual manifiesta una obsesión por el trazo como herramienta para la construcción de un discurso estético: el del proceso como acto liberador.

Puesta de manera frontal, la obra del artista Rubén Morales Lara (Ciudad de México, 1978) dialoga con la de Alva en el manejo del espacio y el volumen, y contrasta en la creación de referencias comunes en el paisaje urbano. Inestable No. 6 y Construcción de espacios irregulares son dos dibujos que asemejan estudios para esculturas modernistas bloqueados por una mácula rectangular negra en la parte inferior, como si esas esculturas estuvieran predeterminadas a ser asediadas por algún elemento urbano desde su concepción en el boceto. La referencia visual y arquitectónica a proyectos como la Ruta de la Amistad, las Torres de Satélite o el Pabellón El Eco es inevitable, todas modificadas por el propio contexto arquitectónico y urbano que las rodea.

Las texturas de la calle son fuente de inspiración para Morales Lara en el díptico Construcción de espacios irregulares 2016, en las que dos paneles de gran formato divisan diferentes texturas monocromáticas que asemejan diversos volúmenes y estructuras familiares en el vaivén diario de esta ciudad. El manejo del espacio y las geometrías son bloqueados de nueva cuenta por grandes masas de pintura en ambos paneles.

Autodidacta de formación, el artista mexicano Japane muestra un conjunto de 9 collages divididos en tres series temáticas que abarcan una amplia gama de elementos visuales que van desde la estética editorial hasta la abstracción completa de la línea y el color. Profundamente influenciados por su trabajo en tiendas departamentales de la Ciudad, así como su práctica en el grafiti, los collages De la Serie Nuevos Significados, Tapiz 1 – Tapiz 2 y Tapiz 3 funcionan como ejercicios casi pictóricos en los que la silueta humana tomada de revistas de moda es extendida en el embelesamiento geométrico. Sin embargo, son las piezas Geometrías Urbanas, 4, 10 y 11 que muestran una solidez gráfica en el uso de la línea, la selección de los materiales y colores, y la madurez en el detalle.

SI bien la muestra puede contenerse en el número de piezas expuestas y su distribución, “Entre líneas” se presenta como una alternativa afanosa y sui generis, diferente de la oferta tradicional del arte contemporáneo local, dándole cabida a talentos emergentes y en crecimiento en un espacio poco tradicional pero razonablemente presentado.

 

Emmanuel Razo“ENTRE LÍNEAS” UNA ALTERNATIVA AFANOSA Y SUI GENERIS.
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EL PALOMAR DEL MINOTAURO INICIA NUEVA SERIE DE EXPOSICIONES.

Incentivar el coleccionismo, fomentar la adquisición de obra, crear nuevos públicos y, a la vez, promover a artistas emergentes y en crecimiento, bajo directrices que rompen con los esquemas tradicionales, son las premisas bajo las cuales hace siete años surgió El Palomar del Minotauro.

Se trata de una galeria cuya peculiaridad es la temporalidad de las exposiciones, definitivamente más breve de lo ordinario. Alejada de los cánones tradicionales que rigen a otros espacios, El Palomar del Minotauro busca dinamizar la oferta creativa, promover las propuestas de un mayor número de artistas y satisfacer la demanda de un público ávido de conocer nuevas expresiones de las artes visuales.

Tras una breve pausa, con nuevas expresiones  El Palomar del Minotauro vuelve con una nueva propuesta, y una nueva sede: la Sala Felisa Román de Julio Verne No. 14, en Polanco.

En este espacio se arropará a artistas en crecimiento, emergentes, nacionales y extranjeros, cuyo punto de inspiración se origina en una visión temporal que provoca testimonios de una generación enfrentada a nuevos retos e intereses.

Emmanuel RazoEL PALOMAR DEL MINOTAURO INICIA NUEVA SERIE DE EXPOSICIONES.
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Nace “El palomar del minotauro”

El Palomar del Minotauro

 

Del concepto

 

La Galería Palomar del Minotauro surge de cuatro voluntades independientes con un interés común: el arte. Trayectorias antípodas convergen en un punto, donde la inquietud por disfrutar el arte nos lleva a crear un concepto artístico y  cultural con marcadas preferencias en lo alternativo. La idea de un lugar dinámico y versátil que diera cabida a creadores que recién surgen en el ámbito artístico nacional y que promueva propuestas visuales, plásticas, de diseño, arte sonoro, fotografía, grabado, cine y moda, principalmente artistas y productores emergentes que se destaquen por su potencial formal y su contenido.

El Palomar es un lugar amplio en varios sentidos. En su definición de arte y la búsqueda de los nuevos caminos de expresión, pero también se extiende a su espacio físico la posibilidad de dar cabida a diversas actividades que en su hacer discutan el ambiente de la creación mexicana e internacional. Así el Palomarserá foro para: presentaciones de libros, talleres, recitales de música o teatro.

Nuestro primer proyecto buscó un lugar que nos definiera. Repasamos varias opciones, hasta que nos topamos con uno que resume en gran medida nuestro objetivo. Una azotea desde donde se percibe el caos urbano de la ciudad; un espacio en donde convergen en una caótica unidad la historia, la contaminación visual del presente  y la nueva lectura de un México que busca reinventarse a través de la mirada de sus artistas.

 

Emmanuel RazoNace “El palomar del minotauro”
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