Presencia en medios

Deleite visual y eclecticismo en la obra de Nicandro Puente – El Sol de México

Origen: Deleite visual y eclecticismo en la obra de Nicandro Puente – El Sol de México

Emmanuel RazoDeleite visual y eclecticismo en la obra de Nicandro Puente – El Sol de México
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“ENTRE LÍNEAS” UNA ALTERNATIVA AFANOSA Y SUI GENERIS.

 

“ENTRE LÍNEAS” UNA ALTERNATIVA AFANOSA Y SUI GENERIS.

En la sala Felisa Román, adjunta a una reconocida galería de la calle Julio Verne en Polanco, se descubre un ensayo expositivo que explora la obra de jóvenes artistas de México y Bulgaria, todos bajo un tema central: la abstracción geométrica. “Entre Líneas” es una exposición organizada por la iniciativa Art Cage, la cual está enfocada en la promoción y desarrollo de plataformas para nuevos artistas al mismo tiempo que pretende instaurar distintas formas de coleccionismo en la ciudad.

Dos grabados de las Series del Desierto del artista Ernesto Alva (Ciudad de México, 1982) funcionan como introducción al cuerpo general de la muestra. El artista denota un particular interés por el detalle en la línea al mismo tiempo que evidencia un enfoque en la técnica que no está lejos de lo exquisito. Lo que puede parecer un caos contenido a primera vista, rápidamente se convierte en la prueba de un manejo de materiales, luz y técnicas mixtas que genera una estética funcional que apenas puede ser controlada por la selección del título. La aproximación a la abstracción geométrica se torna poética en el manejo de lo abstracto por Alva y en el propio acto de dibujar con el tríptico Fracción-transformación, el cual manifiesta una obsesión por el trazo como herramienta para la construcción de un discurso estético: el del proceso como acto liberador.

Puesta de manera frontal, la obra del artista Rubén Morales Lara (Ciudad de México, 1978) dialoga con la de Alva en el manejo del espacio y el volumen, y contrasta en la creación de referencias comunes en el paisaje urbano. Inestable No. 6 y Construcción de espacios irregulares son dos dibujos que asemejan estudios para esculturas modernistas bloqueados por una mácula rectangular negra en la parte inferior, como si esas esculturas estuvieran predeterminadas a ser asediadas por algún elemento urbano desde su concepción en el boceto. La referencia visual y arquitectónica a proyectos como la Ruta de la Amistad, las Torres de Satélite o el Pabellón El Eco es inevitable, todas modificadas por el propio contexto arquitectónico y urbano que las rodea.

Las texturas de la calle son fuente de inspiración para Morales Lara en el díptico Construcción de espacios irregulares 2016, en las que dos paneles de gran formato divisan diferentes texturas monocromáticas que asemejan diversos volúmenes y estructuras familiares en el vaivén diario de esta ciudad. El manejo del espacio y las geometrías son bloqueados de nueva cuenta por grandes masas de pintura en ambos paneles.

Autodidacta de formación, el artista mexicano Japane muestra un conjunto de 9 collages divididos en tres series temáticas que abarcan una amplia gama de elementos visuales que van desde la estética editorial hasta la abstracción completa de la línea y el color. Profundamente influenciados por su trabajo en tiendas departamentales de la Ciudad, así como su práctica en el grafiti, los collages De la Serie Nuevos Significados, Tapiz 1 – Tapiz 2 y Tapiz 3 funcionan como ejercicios casi pictóricos en los que la silueta humana tomada de revistas de moda es extendida en el embelesamiento geométrico. Sin embargo, son las piezas Geometrías Urbanas, 4, 10 y 11 que muestran una solidez gráfica en el uso de la línea, la selección de los materiales y colores, y la madurez en el detalle.

SI bien la muestra puede contenerse en el número de piezas expuestas y su distribución, “Entre líneas” se presenta como una alternativa afanosa y sui generis, diferente de la oferta tradicional del arte contemporáneo local, dándole cabida a talentos emergentes y en crecimiento en un espacio poco tradicional pero razonablemente presentado.

 

Emmanuel Razo“ENTRE LÍNEAS” UNA ALTERNATIVA AFANOSA Y SUI GENERIS.
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EL PALOMAR DEL MINOTAURO INICIA NUEVA SERIE DE EXPOSICIONES.

Incentivar el coleccionismo, fomentar la adquisición de obra, crear nuevos públicos y, a la vez, promover a artistas emergentes y en crecimiento, bajo directrices que rompen con los esquemas tradicionales, son las premisas bajo las cuales hace siete años surgió El Palomar del Minotauro.

Se trata de una galeria cuya peculiaridad es la temporalidad de las exposiciones, definitivamente más breve de lo ordinario. Alejada de los cánones tradicionales que rigen a otros espacios, El Palomar del Minotauro busca dinamizar la oferta creativa, promover las propuestas de un mayor número de artistas y satisfacer la demanda de un público ávido de conocer nuevas expresiones de las artes visuales.

Tras una breve pausa, con nuevas expresiones  El Palomar del Minotauro vuelve con una nueva propuesta, y una nueva sede: la Sala Felisa Román de Julio Verne No. 14, en Polanco.

En este espacio se arropará a artistas en crecimiento, emergentes, nacionales y extranjeros, cuyo punto de inspiración se origina en una visión temporal que provoca testimonios de una generación enfrentada a nuevos retos e intereses.

Emmanuel RazoEL PALOMAR DEL MINOTAURO INICIA NUEVA SERIE DE EXPOSICIONES.
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CCEMX

Crédito de la foto: Todos somos doctores de Pablo LecroiseyNudo Interior muestra el registro, investigación e inspiración creativa que parte de los diferentes elementos que confluyen en toda construcción o relato biográfico, como son la infancia, los lugares y espacios en los que se vive, el viaje, el recuerdo y la memoria, las expectativas, las relaciones que se traban a lo largo de la vida, las circunstancias personales, la familia, pero también la forja de la identidad, los sentimientos, la personalidad propia.Este viaje a través de más 200 piezas plásticas, descubre la figura del creador que construye su auténtica personalidad mientras trabaja sobre su obra. Influenciado, eso sí, por sus propias circunstancias vitales, pero en definitiva una identidad individual reelaborada libremente a través de ciertos elementos de su biografía y su yo interno, -que intenta alejarse del contexto que lo rodea para bucear en su intimidad- y que es capaz de construir una memoria colectiva para el espectador que lo contempla, a través de la expresión del arte y las formas.Así pues, los creadores que participan en esta exposición han indagado en ese mar profundo del que han extraído sustento: introspección, negación a sí mismo para después reconstruirse con sus propios apetitos, revisitar espacios y lugares vividos, exploración de los rincones del alma, análisis autobiográfico, ruptura de nudos interiores, con el fin de representar artísticamente su constelación de creencias, sentimientos, imágenes y reglas, es decir de plasmar sus propias mitología personales.Y el resultado, los trabajos que podremos contemplar en Nudo Interior, son obras reconstruidas con la perspectiva de la identidad actual, resignificadas y encajadas en la historia colectiva, en el tiempo y en el espacio de las culturas de origen y destino, rescatadas la memoria social de las a través de la mirada única de cada individuo, que buscan la oportunidad del encuentro y del (re) descubrimiento del sí y del otro por su fuerza latente creando lazos de empatía con el espectador, en un espacio de valorización y comprensión.Participan:Artistas españoles como Pablo Lecroisey, Bárbara G. F. Muriel, Jorge Gil, Ana Marcos, Irene Cruz y Diana Coca, el argentino Fernando Maselli y la búlgara Dilyana Glogova quienes radican en España y acompañan en esta muestra artistas nacionales como José Antonio Farrera, Flor Minor, Fernando Tames, Víctor Pérez Rull, , Natasha Gray, Japan, Juan Pablo Medina, Rocío Lomelí, Francesca Della Benetta, el Colectivo PHI, Gabriel Sánchez Viveros, José Antonio Platas y Agustín Santollo y está comisariada por la española Elvira Rilova, de Acelerador de Artistas.

Origen: CCEMX

Emmanuel RazoCCEMX
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La Jornada: Art Cage muestra cómo vivir con arte contemporáneo sin ser millonario

La muestra estuvo a cargo de Martha Lozano y Juan Manuel y Emmanuel Razo Se prevé abrir la segunda edición, esta vez en una casona de la colonia Roma, del 4 al 8 de febrero

Origen: La Jornada: Art Cage muestra cómo vivir con arte contemporáneo sin ser millonario

Emmanuel RazoLa Jornada: Art Cage muestra cómo vivir con arte contemporáneo sin ser millonario
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MEXICO. “La Ciudad, Signos y Cicatrices” Art Cage

MEXICO. “La Ciudad, Signos y Cicatrices” Art Cage

Art Cage es una iniciativa independiente que se inserta en una creciente tendencia mundial: el arte a domicilio, con la que se busca desacralizar el arte y presentarlo en una forma más interactiva y cercana. [Leer artículo completo]

MEXICO. “La Ciudad, Signos y Cicatrices” Art Cage

MEXICO. “La Ciudad, Signos y Cicatrices” Art Cage

poligono@gmail.comMEXICO. “La Ciudad, Signos y Cicatrices” Art Cage
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Francesca Dalla Benetta – Cierre AaD1a

El 28 de Agosto 2015, en ocasión de la noche de cierre de Arte a Domicilio de Art Cage Condesa, Francesca Dalla Benetta (artista plastica y caracterizadora) y Diego Alejo (músico) unieron sus talentos en el performance Karma Sight Sound, donde reunieron estímulos multisensoriales, enfocándose en la interacción con el público por medio de la vista, el sonido y el gesto.

Al centro de una tela pintada de colores que representaba un mándala y realizada por Francesca, Diego Alejo, maquillado con una caracterización de múltiples ojos en la frente, tocó la guitarra, rodeado por el público. Conforme las personas se acercaron y pisaron los pétalos de la figura, la guitarra de Diego produjo sonidos. Poco a poco las notas se mezclaron y se combinaron al ritmo decidido por las personas.

No hay sensores en esta acción performativa: todo es observado, reproducido e interpretado por la sensibilidad de Alejo, en un alternancia de sonidos, colores y acciones. Finalmente la acción se concluye en el silencio, origen y muerte de todos los sonidos.

Francesca Dalla Benetta, Diego Alejo

Francesca Dalla Benetta, Diego Alejo

Francesca Dalla Benetta, Diego Alejo

Francesca Dalla Benetta, Diego Alejo

Francesca Dalla Benetta, Diego Alejo

Francesca Dalla Benetta, Diego Alejo

poligono@gmail.comFrancesca Dalla Benetta – Cierre AaD1a
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¿Alguna vez imaginaste como se vería la tecnología y tus recuerdos ahogados en ámbar? Victor Pérez-Rul Nos da un ejemplo de cómo luciría “Arqueología Futura”. Arte a domicilio 1a edición: La Ciudad, signos y cicatrices. ‪#‎ArteparaColeccionar‬

¿Alguna vez imaginaste como se vería la tecnología y tus recuerdos ahogados en ámbar?
Victor Pérez-Rul Nos da un ejemplo de cómo luciría “Arqueología Futura”. Arte a domicilio 1a edición: La Ciudad, signos y cicatrices. ‪#‎ArteparaColeccionar‬

Victor Pérez-Rul

Victor Pérez-Rul

poligono@gmail.com¿Alguna vez imaginaste como se vería la tecnología y tus recuerdos ahogados en ámbar? Victor Pérez-Rul Nos da un ejemplo de cómo luciría “Arqueología Futura”. Arte a domicilio 1a edición: La Ciudad, signos y cicatrices. ‪#‎ArteparaColeccionar‬
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