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Erik Peña – Japane

De la serie orgánica IV

Erik Peña- Japane

Erick-Peña Japane

La obra gráfica del artista emergente Erick Peña Japane (Ciudad de México, 1985) se sitúa en la herencia histórica de la abstracción geométrica y la tradición estética surrealista. Su formación autodidacta y su destreza en el grafiti, de donde proviene su pseudónimo, son esenciales para comprender los discursos artísticos que componen su práctica.

El trabajo en tiendas departamentales de Aguascalientes lo expuso a una amplia gama de materiales y formas presentes a través del collage como medio primordial de su labor como artista. De naturaleza lúdica, su necesidad de producción creativa lo ha llevado a trabajar desde los recursos más formales hasta los más inverosímiles como tablas para picar, haciendo que cada una de sus piezas se tornen ejercicios de experimentación pictórica vastos en texturas, color y forma.

Las series geométrico abstractas extienden este juego formal de construcciones espaciales a base del uso de diversas tintas y papeles que dan lugar a la edificación de entornos arquitectónicos controlados. El artista es capaz de concebir diferentes composiciones expresionistas en donde el color y la línea dialogan con el espacio en una suerte de improvisación resuelta. Esto al principio nos hace pensar que la casualidad está presente, sin embargo, al observar más detenidamente la obra, ciertos elementos formales y resoluciones estéticas denotan un estilo individual cada vez más resuelto. La presencia del dorado, por ejemplo, es recurrente como una línea que traza los múltiples patrones geométricos escondidos en la naturaleza humana y figurativa.

De la misma forma, la línea se presenta como remate ornamental de composiciones abstractas llevando siempre al ojo del espectador alrededor de la obra. En Geometrías Urbanas, 4, 10 y 11 es esta línea dorada la que, de manera sutil y casi imperceptible, delimita los contornos de los collages geométricos. Asimismo, las imágenes surgen y se forman a partir de los elementos visuales tradicionales pero modificados por el elemento permanente en dichas composiciones: el plano arquitectónico. Las Geometrías Urbanas nos remontan a pensar desde diseños de tuberías hasta ciudades, siempre manteniendo una solidez gráfica en el uso de las texturas que dan diferentes profundidades, tonalidades rojas, azules o verdes que van modificando las sombras y juegos de luces que transforman el espacio bidimensional en el que se forjan. Los ejercicios pictóricos de los collages De la Serie Nuevos Significados, Tapiz 1 – Tapiz 2 y Tapiz 3 expresan un carácter de experimental entre la formalidad de lo editorial y escenarios cuasi surrealistas. Las figuras antropomorfas, tomadas en su mayoría de publicaciones de moda, son la base de una evolución gráfica que las transforma en escenarios pictóricos extendidos.

Geometrías Urbanas 11

Geometrías Urbanas 11
Collage, Tinta / papel
4cm x 58 cm
Catálogo: JP-42

Las imágenes que observamos fungen como punto de partida de una composición que se amplifica con una serie de elementos abstractos y ornamentales en su mayoría geométricos. En todas sus composiciones, la atención al detalle exige la contemplación de su audiencia en una suerte de equilibro de fuerzas entre todos los elementos pictóricos, abstractos y figurativos en el espacio. De la misma forma, las piezas que componen De la Serie Orgánica V llevan a un siguiente nivel el trabajo figurativo del artista en el que, a través de dibujo y algunos recortes de publicaciones, figurines que asemejan a maniquíes u otras siluetas orgánico-mecánicas establecen un diálogo no solo entre dichos elementos sino también entre dinámicas de la historia del arte que siguen tradiciones tanto escultóricas como pictóricas, y que remontan desde artistas como Hans Arp, René Magritte o Salvador Dalí hasta Francis Bacon. Estas tensiones dan como resultado escenarios oníricos que se ajustan a las necesidades creativas del artista al mismo tiempo que van generando utopías visuales atractivas y enigmáticas.

Emmanuel RazoErik Peña – Japane
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“ENTRE LÍNEAS” UNA ALTERNATIVA AFANOSA Y SUI GENERIS.

 

“ENTRE LÍNEAS” UNA ALTERNATIVA AFANOSA Y SUI GENERIS.

En la sala Felisa Román, adjunta a una reconocida galería de la calle Julio Verne en Polanco, se descubre un ensayo expositivo que explora la obra de jóvenes artistas de México y Bulgaria, todos bajo un tema central: la abstracción geométrica. “Entre Líneas” es una exposición organizada por la iniciativa Art Cage, la cual está enfocada en la promoción y desarrollo de plataformas para nuevos artistas al mismo tiempo que pretende instaurar distintas formas de coleccionismo en la ciudad.

Dos grabados de las Series del Desierto del artista Ernesto Alva (Ciudad de México, 1982) funcionan como introducción al cuerpo general de la muestra. El artista denota un particular interés por el detalle en la línea al mismo tiempo que evidencia un enfoque en la técnica que no está lejos de lo exquisito. Lo que puede parecer un caos contenido a primera vista, rápidamente se convierte en la prueba de un manejo de materiales, luz y técnicas mixtas que genera una estética funcional que apenas puede ser controlada por la selección del título. La aproximación a la abstracción geométrica se torna poética en el manejo de lo abstracto por Alva y en el propio acto de dibujar con el tríptico Fracción-transformación, el cual manifiesta una obsesión por el trazo como herramienta para la construcción de un discurso estético: el del proceso como acto liberador.

Puesta de manera frontal, la obra del artista Rubén Morales Lara (Ciudad de México, 1978) dialoga con la de Alva en el manejo del espacio y el volumen, y contrasta en la creación de referencias comunes en el paisaje urbano. Inestable No. 6 y Construcción de espacios irregulares son dos dibujos que asemejan estudios para esculturas modernistas bloqueados por una mácula rectangular negra en la parte inferior, como si esas esculturas estuvieran predeterminadas a ser asediadas por algún elemento urbano desde su concepción en el boceto. La referencia visual y arquitectónica a proyectos como la Ruta de la Amistad, las Torres de Satélite o el Pabellón El Eco es inevitable, todas modificadas por el propio contexto arquitectónico y urbano que las rodea.

Las texturas de la calle son fuente de inspiración para Morales Lara en el díptico Construcción de espacios irregulares 2016, en las que dos paneles de gran formato divisan diferentes texturas monocromáticas que asemejan diversos volúmenes y estructuras familiares en el vaivén diario de esta ciudad. El manejo del espacio y las geometrías son bloqueados de nueva cuenta por grandes masas de pintura en ambos paneles.

Autodidacta de formación, el artista mexicano Japane muestra un conjunto de 9 collages divididos en tres series temáticas que abarcan una amplia gama de elementos visuales que van desde la estética editorial hasta la abstracción completa de la línea y el color. Profundamente influenciados por su trabajo en tiendas departamentales de la Ciudad, así como su práctica en el grafiti, los collages De la Serie Nuevos Significados, Tapiz 1 – Tapiz 2 y Tapiz 3 funcionan como ejercicios casi pictóricos en los que la silueta humana tomada de revistas de moda es extendida en el embelesamiento geométrico. Sin embargo, son las piezas Geometrías Urbanas, 4, 10 y 11 que muestran una solidez gráfica en el uso de la línea, la selección de los materiales y colores, y la madurez en el detalle.

SI bien la muestra puede contenerse en el número de piezas expuestas y su distribución, “Entre líneas” se presenta como una alternativa afanosa y sui generis, diferente de la oferta tradicional del arte contemporáneo local, dándole cabida a talentos emergentes y en crecimiento en un espacio poco tradicional pero razonablemente presentado.

 

Emmanuel Razo“ENTRE LÍNEAS” UNA ALTERNATIVA AFANOSA Y SUI GENERIS.
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